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福建戲曲歷史悠久，劇種特色鮮明，以閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、歌仔戲（薌劇）五大劇種最為出名。目前，福建有活態戲曲劇種23個，其中本土劇種18個、跨省劇種5個，還有5種皮影戲、木偶戲類型。
創始于1983年的梅花獎，是中國戲劇表演藝術最高獎。40年來，福建有19位演員20次榮膺梅花獎（其中一位實現了“二度梅”），2004年以來已實現十一屆蟬聯。在今年5月，福建成為全國唯一摘得第31屆中國戲劇梅花獎“雙梅花”的省份。
今年6月29日以來，省文旅廳推出“為人民綻放”福建省梅花獎演員演出季，組織全省歷屆梅花獎獲獎演員領銜，以“名演員帶頭、名劇目展演”的方式，為人民群眾帶來常態化的惠民演出。截至9月20日，已開展演出等活動226場。
其間，全省梅花獎演員在劇場演出精品的同時，加大了進企業、進農村、進機關、進校園、進社區的密度，受到了熱烈歡迎和廣泛好評。通過密集為基層百姓送好戲，梅花獎演員也不斷在藝術上突破自我，更在傳幫帶、提升所在院團水平、助推精品創作等方面收到令人驚喜的成效。
雙向奔赴
名家與戲迷的心靈之約
8月30日晚上7點半，由梅花獎演員、廈門市金蓮陞高甲劇團團長吳晶晶領銜主演的高甲戲《半把剪刀》在廈門閩南戲曲藝術中心準時上演。
19：13，戲迷“永和戲迷玉玲瓏”發布后臺化妝視頻，點燃了粉絲群。
19：33，戲迷“曾少雄（南安）”發布開幕照片。戲迷“厚德載物—小董”隨即跟帖“@少雄 你也追去廈門看戲了？”，還沒等來回復，就被一眾戲迷的照片、短視頻實時分享刷屏了。
次日凌晨0：40，視頻號“星河輾轉”發布了當晚剪出的每一個演出視頻，長達5分鐘，許多網友紛紛頂帖。
演出當晚，在“金蓮陞戲迷群”“金蓮陞高甲粉絲交流中心”等好些個微信粉絲群里，戲迷們全方位直播各種實況，呈現出“炸鍋”火爆。
除了線上火爆以外，觀眾中還很大一部分是當晚坐車從晉江趕來的戲迷，有100多人。家住晉江市羅山鎮羅山街道梧桐社區的居民陳龍君告訴記者，光他所在的閩南鄉韻戲迷會集體包車過來的就有20多人，還有很多成員是自己開車來的，“劇團也經常到我們那邊演出，演出質量向來非常不錯，這次聽說是梅花獎演員演出季，大家更是急著趕過來看。這部戲在劇團送戲下鄉時我也看過，但這次看完更震撼了，感覺他們表演細節都處理得非常好”。
當晚上演的《半把剪刀》是廈門市金蓮陞高甲劇團的經典保留劇目，講的是跨越幾十年的恩怨糾葛在半把剪刀的因緣際會下各得所報的警世故事。
“1982年以來，這個劇本我先后演過3個角色，光演主角就演了30多年了。”當晚結束表演的吳晶晶還被熱情的戲迷拉著合影，晚上11點多才趕回家，新老戲迷的留言紛至沓來，令與這部戲結緣深厚的她仍然深感不可思議。
“梅花獎創設40年了，獲獎演員越來越多，但使命是一致的——真正為人民服務。”吳晶晶每年堅持下基層演出，至今已演出60多場。面對戲迷的狂熱，她保持著多年的冷靜和理智。
實則，在這個演出季，梅花獎演員和戲迷“雙向奔赴”早已成為佳話。
9月7日晚，在莆田市靈川鎮過圳村，臺風帶來降雨，只見剛從戲臺上下來換裝的演員黃艷艷劉海被雨打濕了，衣服也都濕了，但她的精神狀態依然很好。
當晚是莆仙戲經典劇目《薛仁貴投軍》的演出，盡管不時細雨迷蒙，但戲臺下坐在塑料椅上的300多人沒有一個撐傘。
薛仁貴投軍15年，梅花獎演員黃艷艷飾演的金花在窯洞里過著苦日子。終于等到苦盡甘來的那一刻，黃艷艷動情落淚。下場后，同事告訴她：“很多觀眾不停地在擦眼淚，有的哭得稀里嘩啦，紙巾都用了一大堆！”戲迷跑到后臺告訴她：“坐在我前面的阿嫲一直在哭，哭得比你還厲害。”
“我每年至少有10個月都在基層演出，下鄉演出，觀眾會更近距離地給你反饋，讓你找到酣暢淋漓的創作快感和表演激情。你會覺得自己很有價值，時間一久，就會更加熱愛自己的職業。”黃艷艷說。
莆仙戲劇院黨委副書記林春紅向記者介紹，這臺戲共10場，邀請到梅花獎演員、文華獎演員、水仙花獎演員等老戲骨上陣，戲金不過2萬元，演員補貼不過百來元。
走進幕后，道具、服裝擺放有致，茶盤、燈籠、絹花、刀槍棍棒歸類整齊，無不訴說著這個劇團對演出的重視。
“在莆田，請大戲是一種民俗，看莆仙戲也是幾百萬鄉親的鄉愁。莆仙戲從之前民間信俗的程式上升到今天的舞臺藝術欣賞，但莆仙戲還是要下基層，沒有群眾，我們莆仙戲就沒有根，不能活。”黃艷艷說，“這么多年下基層，很多戲迷是看著我一步一步走到今天的。對我們莆仙戲來說，梅花獎演員演出季應該是常態化的。”
反哺藝術
表演與精品的雙修之路
8月16日，福州海峽文化藝術中心。梅花獎演員蘇燕蓉正沉醉在歌仔戲《僑批》的表演中。
“人——比不過命，七仙女——還給你！”一句看似決絕卻中氣不足的道白之后，她飾演的如意帶著一絲若有若無的笑意，將手中的布袋木偶遞給男主角黃日興，眼淚在強忍回去的一瞬間渾身顫抖了一下：“船頭的白米，我這輩子是還不清了！”
該劇的主要內容講述了永春布袋木偶戲藝人黃日興為了賺錢迎娶心愛的姑娘如意，義無反顧地下南洋，被騙進金礦打工。在黃日興冒著生命危險逃回國，卻發現如意被家貧所迫另作婚配。黃日興成立了批局，幫助海外華工聯系家人，也在暗自幫助如意維持精神支柱。
歌仔戲《僑批》是我國第一個把僑批題材搬上戲劇舞臺的作品，也是蘇燕蓉的代表作之一。
“那個渾身顫抖我之前做得不是很明顯，但我覺得要讓觀眾感覺到。所以這次演出我加大了手抖的力度，把顫抖從指梢傳導到全身……要留戀地慢慢走，還是決絕地快走，我揣摩了很久……”回憶這場演出的時候，蘇燕蓉陷入了沉思。
這是一場2018年創排的戲，先后經歷五次大規模改版，數十次打磨提升，獲得“五個一工程”獎等眾多重量級認可。
然而，這次梅花獎演出季又拉開了蘇燕蓉全新的藝術突破之旅。
她找來之前搜集的各種史料，反復研究歷史背景；她將之前的所有表演錄像從頭到尾完整地看了3遍，反復分析人物性格；她隨身攜帶業務筆記本，隨時整理新的意見錄音……
從人物感情基調的確立到不同時空中對觀眾心理的換位思考和深切關照，從場次與場次間的情感鋪墊到人物性格成長邏輯，從入戲與出戲的辯證關系到與對手、觀眾的共同創作，從戲的總體思想格局到歷史縱深賦予劇情的人文關懷……蘇燕蓉把自己調頻到了全新的創作狀態。
“戲是需要打磨的，但是戲也是永遠會留遺憾的。唯一不給自己留遺憾的就是，在每一場戲當中，不斷地把這個人物表現得更立體化，更深刻地去刻畫它。”整個演出季，蘇燕蓉堅持每天練功、良好作息、經常默戲，盡量減少社交，還不斷在鉆研紀念梅花獎設立40周年發布的一系列理論研討文章，“作為一名梅花獎演員，要不斷提升自己的藝術水平，保持自己的藝術水準，引領和影響身邊的一些人。要對得起觀眾的熱愛，對舞臺和角色有足夠的敬畏，對自己有足夠的要求”。
7月21日，武漢京韻大舞臺，京劇《林祥謙》正在上演。
“心上急，心愈急來風更緊，步下忙，步愈忙處雪漸深。他衣薄，衣薄怎擋風雪狂，他只身，只身怎過豺狼關？”梅花獎演員孫勁梅飾演的陳桂貞抱著棉襖，趕赴與丈夫林祥謙的生離死別。
作為京劇程（硯秋）派的傳人，孫勁梅在這段唱詞中大膽采用了戲曲腔調高撥子。它源自于徽調中的撥子腔，高亢中帶有悲憤，激越中帶有蒼涼，將陳桂貞復雜回環的心理表現得淋漓盡致。多年來，主攻青衣的孫勁梅在《北風緊》《才女魚玄機》《趙武靈王》《紅土》等一系列新創劇目中，一次又一次打破行當和流派的限制，堅持一切以服務人物創作為中心，形成了一套極富個人特色的表演風格，得到了業內外的高度認可。
“這次的表演尤其撕心裂肺，飆到最高音時有一種全身發麻的感覺，比任何一次都酣暢淋漓！”孫勁梅說，在多次采風的基礎上，為了準備這次梅花獎演出季中《林祥謙》的巡演，她專門又到了福州的林祥謙紀念館、武漢的“二七”紀念館和“二七”紀念塔瞻仰烈士遺跡，并再一次拜訪了烈士后人。
林祥謙后人告訴她，在林祥謙及其父親、弟弟相繼犧牲后，陳桂貞懷著一個遺腹子、帶著一個幼女，一個人扶著三口棺材，輾轉水路回到家鄉。
年輕守寡，幼女夭折，遺腹子50多歲的時候死了，陳桂貞硬是等到孩子送葬的那一天才走。孫勁梅再一次從一個普通女性的角度去揣摩陳桂貞不曾道出的悲痛與堅韌，在心靈深處找到了相知相惜相憐相慕：“作為一名中國傳統女性，盡管她沒有做出什么大事業，但她默默無聞地成全了一顆為了民族解放慷慨赴死的天地悲心。她的遺像綻放出的堅毅又慈祥的光芒令我肅然起敬。”
這樣的感懷和深思，越發賦予了角色靈魂，也更讓孫勁梅懷著一顆清醒淡然的心態去進行藝術創作。
“不要炫藝！不要以自我為中心！不要被掌聲沖昏了頭腦！”在這部戲中，孫勁梅飾演的陳桂貞只是第二主角，為的是烘托第一主角林祥謙，她警誡自己，“京劇是以傳播真善美為使命的，只有臺上和臺下都做到德藝雙馨，才能不僅做到用情用心用力詮釋角色，更能在潛意識中流露出高深的意趣，在看似平常的舉手投足間，不動聲色地讓角色具有撼動人心的力量。”
“當你心中記掛著服化道的艱辛時，當你眼中看到其他演員的用心時，當你嚼透了編劇和導演的大局觀時……你才能真正吃透劇本的初心，才能帶起整臺戲的氣場，才能把人物演活！”這不僅是孫勁梅在演出季采風中從陳桂貞身上又一次得到的啟迪，也是她越發老到的表演秘笈與作為梅花獎獲得者越發成熟的藝術風范。
薪火相傳
老將與新人的傳燈之情
8月26日，福建省閩劇藝術中心劇場，閩劇經典劇目《貶官記》正在上演。
年近50歲的資深演員林強一個翻子落地，鉆心地疼。他強撐到換場，馬上被送醫院，被告知是腳骨裂了，要動手術植入鋼釘。
與林強同臺的方傳海，是同樣年近50歲的資深演員，因為痛風無法完成下跪的舞臺動作，為了完成演出，買了3天藥量的止痛片。
林強、方傳海在《貶官記》中演的是衙役，俗稱“跑兵”。兩位資深演員不顧年齡、身體的限制仍然堅持演出，為的是什么？
在此前的排戲過程中，導演反復跟福建省實驗閩劇院院長周虹說，之前的演員就已經很好了。“你沒見過更好的！”臨上演前，周虹毅然決然請回了兩位資深演員，為的是更好地給青年演員作好示范。
在這個梅花獎演員演出季，福建省實驗閩劇院以《貶官記》《雙蝶扇》《王蓮蓮拜香》《大破天門陣》《梅玉配》《生命》等經典劇目的獻演為抓手，著力對青年演員進行傳幫帶。
但也有質疑聲：“不要帶青年演員，青年演員的水平差距大，對戲整體效果呈現不利。”誠然，當演對手戲的年輕演員給不了激勵時，梅花獎演員就要用翻倍的力量去帶動年輕演員、把控表演節奏，在保證同樣藝術水準的情況下，會吃力得多。
但周虹卻很堅定地說：“我愿意！”
懷揣著“戲比天大，能爭100分絕不滿足95分”執念的周虹，經常“軟硬兼施”地勸說資深演員給年輕演員配戲，林強和方傳海只是一眾資深演員的縮影。
“梅花獎演員演出季期間的傳幫帶要求更高，我感覺肩上的責任更重了。劇院培養了我、成就了我，我應該拿出更多的努力回報。我希望越來越多的新秀不斷涌出，希望他們也能夠成為未來的梅花獎獲得者。”梅花獎演員陳瓊動情地說。
戲曲行當里有一個流傳久遠的說法：“教會徒弟，餓死師傅。”但福建省實驗閩劇院的年輕演員們都說，院里的兩朵“梅花”真的是巨細無遺、傾囊相授。為了給年輕演員最好的配戲資源和條件，周虹與陳瓊對兩人同臺的經典劇目進行演員分組。原則上，周虹上臺，就帶陳瓊的學生；陳瓊上臺，就帶周虹的學生。
作為此次梅花獎演出季的重要內容，在廈門閩南戲曲藝術中心演出時，周虹特意將自己的代表劇目《雙蝶扇》進行編創，給6位年輕演員創造了上臺演女一號的機會，而她甘當推薦官，臺下輔導、推薦，臺上引領、激勵。
傳授由表及里和由內而外的表演心得、做人物分析筆記、寫演出心得、拍視頻并截屏放大精研微表情、解讀潛臺詞、做心理疏導、拿捏氣場、氣口和節奏的處理……周虹和陳瓊用盡了能想到的各種教學方法，一遍又一遍地陪練、把戲。
同時，她們也像愛護自己的孩子一樣呵護著年輕演員的藝術成長之路：“如果孩子們做得不好，我們肯定要求她們遵照我們的經驗；但如果她們做好了，我們會充分尊重她們個性化的藝術創作，涵養她們的藝術特色。”
有了“戲比天大”的信念還不夠，還要在面對劇目成敗與個人得失之間，學會選擇在離功成名就一步之遙之處取義成仁，并且無怨無悔、矢志不移。
在演出季期間，作為《貶官記》主演的第二個備選，陳垚在排完所有戲后因長相稚嫩被換了下來，十分沮喪。陳瓊不僅推心置腹地幫他分析原因，并分享自己第一次申梅失敗等藝術經歷，還幫他分析個人優勢，力薦他成為演出季中《王蓮蓮拜香》的主角，甚至參與中國戲曲像音像工程錄制。
在臺上酣暢淋漓的癡與狂之后，在策馬千山的百世萬代之后，在鮮花、掌聲、聚光燈簇擁可能帶來的個人膨脹之后，在臺下怎么找到自我，怎么可以不忘乎所以，怎么立定腳跟做一個人民藝術家？這也是需要思考的問題。
周虹以身作則，對年輕演員立下四條鐵律：對藝術創作保持不竭熱情，保證角色常演常新；在任何情況下，表演都要不折不扣；每次演出前每名演員必須做好對景對光；著裝得體，儀容整潔，所到之處都要做好環境衛生。
“習近平總書記要求，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。有400多年悠久歷史的閩劇非遺到我們這一代，做好傳幫帶是義不容辭的。這一陣子梅花獎演出季以后，我覺得更要繃緊這根弦，時刻提醒自己不忘這樣的職責和擔當——在戲曲百花園中，要傾力助推薪火相傳，讓閩劇的明天和未來更燦爛更輝煌！”周虹說。（記者 陳尹荔）