溫頓·馬薩利斯帶來爵士教科書般的演繹

　　昨晚，林肯中心爵士樂團在其靈魂人物溫頓·馬薩利斯的帶領下，為廣州觀眾帶來2018/2019廣州爵士音樂節最后一場激動人心的音樂會。馬薩利斯曾率領林肯中心爵士樂團，于2000年在星海音樂廳演出轟動羊城。19年后再度蒞臨，他們帶來了爵士教科書般的演繹，演奏《藍色回旋曲》《我來了維吉尼亞》《優雅的女士》《接下來的事情》等曲目，讓人們重溫了爵士音樂風發展史，也掀起了2018/2019廣州爵士音樂節的最高潮。在昨日下午的見面會上，馬薩利斯表示：“爵士音樂從一個維度反映了我們的人生，而人文關懷就是音樂的文化內核。”

　　馬薩利斯的小號讓人驚艷。

　　現場：馬薩利斯的小號讓人驚艷

　　馬薩利斯在見面會上表示，這場音樂會是展現爵士樂發展歷史的音樂會。當晚的現場演出，十多位音樂家展現了他們的才華，讓現場觀眾聽到了“最原始、最溫暖的聲音。”

　　當晚的星海音樂廳座無虛席。開場的一曲《里程碑》立即將觀眾帶入了歡欣愉悅的氛圍。馬薩利斯音色和技巧超群的小號一響，更是讓人們對“馬薩利斯的聲音”——這種金屬銅發出的最原汁原味的聲音嘆為觀止。即便如此，馬薩利斯也不刻意吹奏小號常見的高音來取悅觀眾。

　　事實上，結構嚴謹的林肯中心爵士樂團的現場演奏，從不推崇英雄主義式的獨奏，而爵士樂的即興表演和獨奏，就藏在如制度般嚴密的合奏當中。

　　隨后，《渴望》《藍色回旋曲》《薰衣草霧里的女士》《優雅的女士》等曲目一一上演，這些曲目，有不同的歷史年代、不同的創作背景、不同的作曲方式、不同的風格，但在林肯中心爵士樂團的演奏下，都讓現場觀眾深陷其中。

　　19年前來廣州，音樂會結束之后，馬薩利斯吃了很多美食。昨天下午的見面會上，馬薩利斯表示：“星海音樂廳讓我感覺非常溫暖，看起來和聽起來都很溫暖。上次跟我一起來的調音師這次也來了，他至今記憶猶新。音樂廳里的聽眾也很溫暖。這雙重的溫暖讓我印象特別深刻。”

　　而昨晚的觀眾，再度體現了這種“溫暖”。每一位音樂家獻上自己極具個性的即興表演段落后，每一曲終了時，現場觀眾都會報以熱烈的掌聲。終場時的掌聲更是久久不絕，有觀眾激動地表示：“不愧是現代爵士樂演奏的最佳范例，讓我體會到了爵士樂的魅力、創作力，還有無限的激情！”

　　專訪：音樂的文化內核是人文關懷

　　19年前，馬薩利斯曾攜林肯中心爵士樂團來星海音樂廳演出，有些星海音樂學院的學生聽了那場音樂會，甚至有人在音樂會后改變專業方向，走上了爵士音樂的道路。

　　馬薩利斯是美國的音樂外交大使級人物，《時代周刊》評選的世界最有影響力的25人之一。無論是爵士還是古典，馬薩利斯都是世界最高水準的代表，他曾9次獲得爵士和古典的格萊美大獎及美國國家最高藝術獎。

　　橫跨古典和爵士，馬薩利斯從來不認同“標界”一說。人們通常先知道馬薩利斯著名的巴洛克小號，隨后才知道他是一個著名的爵士音樂家。出生于新奧爾良爵士樂“第一家庭”的馬薩利斯表示：“我的父親是一個音樂教師，他認為音樂上并沒有什么阻礙和邊界，我自己在作曲方面也有《搖擺交響曲》，音樂在根本上是一樣的，不一樣的只是技法。”馬薩利斯說，“我們看起來不太一樣，但把我們的皮囊和內臟去掉，只剩下骨骼，你會發現其實沒有什么區別,而一旦進入精神層面的交流，我們更是共通的。”

　　雖然如此，馬薩利斯也表示：“不能用古典音樂作爵士音樂的參考坐標。就像火鍋里可以下各種菜，但每道菜都有它的來源和特質。”

　　著名作家村上春樹幾次把馬薩利斯寫進自己的書里，“不知天高地厚的毛頭小子誓言要引導爵士樂界的文藝復興……這人就是馬薩利斯。”對此，馬薩利斯表示：“當我們談到文藝復興或者爵士音樂，我們不要忘了我們生活在一個需要直面的世界——衣食住行、愛恨情仇。當爵士音樂詮釋這些狀態時，它從一個維度反映了我們的人生，我從來不是要把它作為一個復興。”

　　林肯中心爵士樂團的歷史可以從馬薩利斯建立的七重奏開始，“其中不少成員都是我祖父輩的音樂家，這一班音樂家都很有個性，能用獨特的方法演奏音樂，同時深具人文關懷，這也是我認為的音樂的文化內核。七重奏中很多人并不是出生音樂家庭，走上音樂的道路也都是因緣際會，但是他們充滿了對音樂的忠誠和付出感。”

　　想象力在即興演奏中無比重要

　　林肯藝術中心是紐約古典音樂界的中心，同時也是世界最有名的藝術場館之一。馬薩利斯領導的爵士樂團1987年首次在林肯中心演出，1996年成為林肯中心的一部分。對于這個轉變，馬薩利斯表示：“作為一個音樂家個體，我可以去教學生，但是在機構中這樣的作用更大，可以讓數百萬的人受益。林肯中心有個很棒的年僅23歲的長號手，就是從這個教育機構走上音樂道路的。林肯中心還有爵士音樂的圖書館。”

　　“和那么多的音樂家一起，是很興奮的事情。”馬薩利斯說，“樂團對每個音樂家都很重要，每個音樂家都對樂團有榮譽感。演奏過程中，每個成員都很享受創作的過程，大家互相欣賞和尊重，是美妙又獨特的過程。每個人都為自己的音樂而生存。”馬薩利斯曾見證了很多父輩音樂家為了生存而去演奏，“所以我們很珍惜這樣在舞臺上演奏的機會。”

　　談到在爵士音樂中的即興演奏，馬薩利斯表示：“想象力無比重要。此外，在不斷地學習和練習中，我們要學會那些音樂中無法控制的東西，包括乍現的靈感，把握它首先要有觸覺，然后要有尺度，不能太松也不能太緊，太緊會死，太松會跑。知行合一，將腦海中的靈光一現變成演奏中的音符，這是非常難的事情。”

　　關于教育，馬薩利斯希望年輕一輩首先學會去釋放自己，從中學到創意和創新，并且能從創意和自我的釋放中，學會尊重他人又能保持獨立的人格。“未來遇到困難時，能有自己的解決方法也能獲得別人的幫助。”

　　見面會現場，有個樂迷拿了一張舊相片送給馬薩利斯，“19年前你來廣州，演出之后去了一間酒吧。我就是那個酒吧的老板，你在那里拍了照。我把它掛在了墻上，很多人都知道你來過我的酒吧。”馬薩利斯表示，爵士音樂在哪里演并不重要，只要能感受到快樂。（作者：張素芹）