深讀丨青春“守藝” 讓千年非遺煥新

　　《福建日報》2026年2月6日08版

核心提示

　　福建是非遺大省，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源豐富，現(xiàn)有10個項目入選聯(lián)合國教科文組織非遺名錄（名冊），擁有國家級非遺代表性項目145項、省級705項。當前，青年已經(jīng)逐漸成為非遺傳承的生力軍。他們生于傳統(tǒng)、長于現(xiàn)代，既以熱愛堅守技藝根脈，更發(fā)揮聰明才智打破傳承壁壘，讓沉睡千年的非遺在新時代煥發(fā)蓬勃生機。近日，福建日報記者采訪了多位青年非遺人，聆聽他們的故事。

堅守：讀懂非遺的重量

　　晚上8點，寧德市蕉城區(qū)，畬族民歌傳承人雷清梅準時打開賬號“畬小仙”。鏡頭前，她身著綴滿銀飾的傳統(tǒng)鳳凰裝，一曲高亢婉轉(zhuǎn)的畬歌穿過屏幕，將閩東畬鄉(xiāng)的山野氣息，送到天南地北的網(wǎng)友眼前。

　　雷清梅走入校園，教孩子們唱畬歌。

　　畬族民歌是流行于畬族居住地的傳統(tǒng)音樂。2006年，由寧德市申報的畬族民歌經(jīng)批準列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　出生于1998年的雷清梅，正是這門古老技藝中的一張年輕面孔。“這是以往我做畬族民歌直播時的常態(tài)。”雷清梅向記者介紹，如今她的“畬小仙”賬號實名認證為非遺畬族民歌代表性傳承人，在社交媒體上擁有超10萬粉絲，成為閩東畬歌傳播的新媒體名片。

　　雷清梅與畬歌的緣分，刻在童年的日常里。“我還夠不著鍋沿的時候，就聽奶奶添柴時哼著調(diào)子，爺爺扛鋤頭下田，歌聲也跟著漫過田埂。”她回憶，畬歌于畬家人而言，就像屋前的山霧與溪水，是生活中自然流淌的一部分。但彼時的她，只是懵懂模仿，從未想過要系統(tǒng)傳承——這門技藝在老一輩間多靠口口相傳，沒有成文的教材，更沒有規(guī)范的教學(xué)。

　　改變始于初一那年的課堂。畬族民歌國家級非遺傳承人雷美鳳老師用粉筆在黑板上一筆一畫寫下畬語唱詞，那是雷清梅第一次見到畬語以文字形式呈現(xiàn)。

　　雷清梅在坦桑尼亞教當?shù)氐暮⒆映尭瑁瑐鞑ブ腥A傳統(tǒng)文化。

　　“小時候聽爺爺奶奶唱歌，要反復(fù)琢磨才懂意思，文字讓畬歌變得可觀可感。”這份新鮮感讓她格外專注，課后總壯著膽子向老師請教發(fā)音技巧與歌詞深意，也由此成為雷美鳳的弟子，正式踏上畬歌傳承之路。

　　“原以為熟悉畬語就能唱好畬歌，真正學(xué)起來才知道難在‘精準’與‘韻味’。”雷清梅坦言，日常畬語交流與歌唱表達截然不同，每一個音節(jié)的輕重、每一段旋律的轉(zhuǎn)折，都有嚴苛講究。她像初學(xué)外語的孩子，在筆記本上用漢字和符號為畬文逐字標注讀音，反復(fù)默念記憶；面對畬歌高亢嘹亮的唱腔要求，沒有專業(yè)聲樂基礎(chǔ)的她，起初只會用“大白嗓”硬頂，唱到喉嚨火辣辣地疼，含片潤喉糖歇一陣，便又站到老師面前反復(fù)打磨。

　　就這樣，憑著笨拙卻執(zhí)拗的熱愛，雷清梅的“守藝路”走了16年。

　　“身邊的同學(xué)換了一批又一批，有人覺得枯燥，有人扛不住辛苦，最后留下的沒幾個。”雷清梅說，支撐她堅持的，是那些瀕臨失傳的古老曲調(diào)，是師父口中畬歌背后的民族故事。“每多學(xué)會一首，就像多留住了一段畬族的記憶，這份重量，讓我舍不得放棄。”雷清梅的話語里，藏著年輕傳承人的執(zhí)著。

　　今年1月12日至13日，第二屆非遺主題全球春晚在北京舉行。雷清梅與老師雷美鳳一起登上舞臺，身著畬族鳳凰裝展示，向全球觀眾介紹了畬族“雙音”民歌的藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵。

　　從灶臺邊模仿奶奶哼唱，到如今成為央視舞臺上的畬歌傳承人，雷清梅的歌聲乘著互聯(lián)網(wǎng)的東風(fēng)飛出了大山。

　　時間倒回至2016年，彼時在央視節(jié)目《中國民歌大會》后臺，雷清梅第一次看到有同行在用手機直播。一個念頭擊中了她：“我們畬歌不也可以通過這個方式讓更多的人聽到嗎？”

　　十年前，直播還是新鮮事物，在本地更是無人嘗試。作為本地首個嘗試用新媒體方式傳播畬歌的人，她曾每天直播長達十幾個小時，唱累了就聊畬族烏米飯的習(xí)俗、鳳凰裝的工藝，用最質(zhì)樸的分享，讓這項非遺被更多人看見。

　　如今，她不僅在直播間里向天南地北的網(wǎng)友傳唱畬歌，還接過師父的接力棒，開設(shè)免費公益課堂，教孩子們認識畬語、演唱畬歌。

　　雷清梅說，她最大的心愿是讓更多年輕人聽懂畬歌的韻律，讓這門古老技藝在代代相傳中永不褪色。

傳承：搭建非遺“青春橋梁”

　　“這根針，不僅連接著布料與絲線，更連接著傳統(tǒng)與未來。”記者在惠安崇武古城的“惠聚仙”華服文創(chuàng)館見到張美玲時，她正一邊示范刺繡針法，一邊向來研學(xué)的孩子們講解惠安女服飾的歷史。

　　張美玲（右）和她的母親、女兒在學(xué)習(xí)刺繡針法。

　　2019年，張美玲辭去教師工作，回到家鄉(xiāng)拾起母親手中的針線，成為崇武古城首個返鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的大學(xué)生非遺傳承人。

　　“年輕人不愛穿傳統(tǒng)服飾，愿意學(xué)手藝的人難找。”早年間母親的一句感慨，在她心里種下了返鄉(xiāng)傳承惠安女服飾的念頭。然而，從母親那里習(xí)得最地道的刺繡針法后，張美玲第一步卻把傳統(tǒng)的長款“大裾衫”改短，腰身收得利落。

　　“配色上保留惠安女服飾經(jīng)典色彩，再配一條尋常的黑色褲子，一下就有時髦的味道了。”正當張美玲邁出第一步暗暗自喜時，身旁的母親卻連連搖頭，覺得“不合規(guī)矩”“改得太多，丟了傳統(tǒng)”。

　　傳承惠安女服飾，張美玲想走的是和母親不一樣的路。

　　張美玲在公益課堂上教孩子們寫生。

　　“后來我?guī)夏赣H去市里參加非遺展會，展位上幾個年輕的姑娘試穿那些改良后的短衫好評連連，回去后母親就主動參與設(shè)計討論，積極提出改進建議。”張美玲告訴記者，有了母親的認可，她便開始大膽嘗試自己的想法。

　　在她的創(chuàng)業(yè)思路里，她希望把傳統(tǒng)刺繡技藝與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，推出改良版惠安女服飾、文創(chuàng)胸針、手辦等產(chǎn)品，并通過社交平臺推廣，使惠女文化更貼近現(xiàn)代審美。

　　“后來不少遠在他鄉(xiāng)的客戶聯(lián)系我，希望我能出一些有惠安女服飾元素的改良版服飾。”客戶的反饋讓張美玲深受觸動，“他們說這些產(chǎn)品對于他們來說不僅是服飾，更是維系鄉(xiāng)愁的紐帶。這說明只要敢于想象，傳統(tǒng)就不會老去。”

　　在集美大學(xué)，出生于泉州南安的“90后”黃志松則把童年的記憶延續(xù)到了高校社團里。

　　“我從小是聽著戲長大的，當時學(xué)生要成立戲曲社找我擔任指導(dǎo)老師，雖然不是戲曲科班出身，但是我立馬就答應(yīng)了。”黃志松回憶，2018年，在集美大學(xué)理學(xué)院擔任輔導(dǎo)員的他成為戲曲社的“大家長”。

　　因為學(xué)校在閩南地區(qū)，大部分師生是來自閩南方言區(qū)，戲曲社主要學(xué)習(xí)和傳承的是首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：高甲戲、歌仔戲。

　　這一干就是8年，這8年被黃志松形容為“帶著一群不專業(yè)的學(xué)生做著專業(yè)的事”。

　　“學(xué)校沒有戲曲專業(yè)，大家都是傳統(tǒng)戲曲愛好者，聚在一起就是想把傳統(tǒng)藝術(shù)傳承下去。”抱著發(fā)揮高校社團平臺作用的想法，黃志松發(fā)揮自身工作的橋梁紐帶作用，積極對接各項資源，為社團爭取到固定排練場地、社團活動經(jīng)費、專業(yè)指導(dǎo)。如今隊伍已經(jīng)發(fā)展為專業(yè)戲曲社團，不僅有了妝造部、藝培部、劇創(chuàng)部等部門，還在學(xué)校開設(shè)戲曲妝造、身段、唱腔等興趣活動，學(xué)生在福建省大學(xué)生戲劇節(jié)、廈門市民文化節(jié)、央視“百校戲社”等活動中斬獲佳績。

　　“高校社團是連接青年與傳統(tǒng)文化的最佳橋梁，只要守住這方陣地，就能讓戲曲傳承有年輕人接棒。”黃志松告訴記者，如今，社團常年保持50人左右的活躍度，成員皆因戲曲興趣相聚，在排練與演出中感受傳統(tǒng)文化的魅力。

創(chuàng)新：讓非遺走進當代生活

　　夜幕降臨，泉州西街的閣樓里燈光柔和。

　　26歲的南音傳承人莊建君抱起南音琵琶，指尖流淌出流行歌曲《青花瓷》的悠揚前奏，隨即旋律絲滑過渡到傳統(tǒng)南音曲牌《直入花園》，兩種跨越時空的音律水乳交融，讓現(xiàn)場觀眾聽得入神。

　　莊建君回憶，這段特別的融合始于大學(xué)時的一次“叛逆”嘗試。

　　彼時，作為泉州師范學(xué)院南音專業(yè)的學(xué)生，她敏銳察覺到傳統(tǒng)南音的傳播困境：“每次演出一到南音節(jié)目，不少觀眾會偷偷離場，甚至跑去衛(wèi)生間。”一邊是對這門“中國音樂活化石”的深愛，一邊是年輕受眾的審美隔閡，讓她萌生了“讓南音換種模樣被接受”的念頭。

　　作為班長，她率先在班級演出中試水融合創(chuàng)新。新生音樂會上，當《青花瓷》的現(xiàn)代前奏與《直入花園》的古調(diào)相遇，臺下觀眾不僅沒有離場，反而紛紛舉起手機拍攝記錄。這份意外的認可，給了她莫大的勇氣。

　　研究生畢業(yè)后，莊建君加入“點水南樂”樂團，與志同道合的伙伴們繼續(xù)深耕創(chuàng)新之路。這支扎根泉州的獨立樂隊擁有獨立創(chuàng)作、編曲、混音能力，致力于在最大程度保留傳統(tǒng)因素的基礎(chǔ)上，將南音與現(xiàn)代流行樂及數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，推動南音的大眾普及。

　　他們?yōu)楣爬夏弦粽垇砹诵?ldquo;伙伴”：在完整保留琵琶、洞簫、二弦、三弦傳統(tǒng)“四管”基礎(chǔ)上，加入大阮以提供低音與和弦，并將鼓箱與南音打擊樂器相融搭配，用現(xiàn)代編曲襯托原本沒有和聲系統(tǒng)的南音，讓旋律更符合當代人的聽覺習(xí)慣。

　　“我們不改動南音的傳統(tǒng)演奏方式，只是用現(xiàn)代音樂語言為它做新的表達，搭建起傳統(tǒng)與年輕受眾之間的橋梁。”莊建君解釋道。

　　這份堅守根脈的創(chuàng)新，讓南音成功“破圈”。樂團作品在網(wǎng)絡(luò)上播放量超百萬，年輕網(wǎng)友在評論區(qū)留言：“原來南音可以這么好聽！”

　　此外，這股青春“新聲”更漂洋過海，樂團受邀赴新加坡、馬來西亞等國開展文化交流。2023年，其項目《點水南樂：“中國音樂活化石”——泉州南音的可持續(xù)性發(fā)展》榮獲聯(lián)合國教科文組織亞太遺產(chǎn)中心頒發(fā)的“全球世界遺產(chǎn)教育創(chuàng)新案例·探索之星獎”。

　　同樣在探索非遺“當代表達”的，還有“90后”陶瓷胎描全彩漆髹飾技藝非遺代表性傳承人林劍軍。1月26日晚，2026“非遺賀新春·尋味中國年”主題直播中，他帶來的大漆文創(chuàng)產(chǎn)品上架半小時，成交額便突破百萬元。

　　林劍軍（右）與臺灣導(dǎo)師黃寶賢一同創(chuàng)作瓷胎花瓶。

　　“這只‘星空杯’采用的是近乎失傳的大漆工藝，漆色在光線下會呈現(xiàn)出星河流動的效果，而且大漆安全到可以入藥，日常使用完全沒問題。”鏡頭前，林劍軍手持一只線條簡約的陶瓷杯，對著燈光緩緩轉(zhuǎn)動。屏幕那頭，網(wǎng)友的贊美與訂單一同涌來，“老手藝玩出新花樣”“既好看又實用”的彈幕不斷滾動。

　　出生在泉州德化縣，林劍軍的童年時光幾乎都在親戚的陶瓷作坊里度過，對“德化瓷燒制技藝”這項國家級非遺項目有著深厚的感情。一次偶然接觸大漆工藝后，他便萌生了復(fù)原“漆陶結(jié)合”技藝的想法：“歷史上陶瓷與大漆曾相互輝映，但這門技藝后來逐漸失傳，我想讓它重新回到人們的生活中。”

　　創(chuàng)業(yè)初期，推廣之路并不順暢。“漆？是化學(xué)漆嗎？有毒嗎？”客戶的疑問讓林劍軍意識到，修復(fù)技藝之外，更要修復(fù)大眾對大漆的認知。他開始在推廣中融入文化科普：“大漆是純天然瑰寶，《本草綱目》中明確記載其無毒無染，既能入藥，又可以直接食用。”他不再只強調(diào)工藝繁復(fù)，而是用通俗易懂的語言，讓消費者讀懂老手藝的價值。

　　為了讓非遺真正融入當代生活，林劍軍在產(chǎn)品設(shè)計上頗費心思。他摒棄傳統(tǒng)大漆器物常用的花鳥、山水等具象圖案，選用年輕人更青睞的“星空”題材，以層層髹涂的大漆勾勒抽象星紋；色彩上選用柔和的天藍色調(diào)與低飽和度暖紅色系，貼合現(xiàn)代審美。

　　如今，隨著產(chǎn)品熱銷，鎮(zhèn)上跟著他做事的匠人師傅們收入穩(wěn)步增長。看著老手藝既守住了根脈，又接上了“地氣”，林劍軍倍感踏實。

　　“我們的目標不再是傳統(tǒng)收藏家，而是讓更多年輕人愿意把非遺工藝品買回家、用起來。”林劍軍說。（記者 蔣豐蔓 實習(xí)生 歐陽逸菲）

當青春與非遺相遇，看見文化傳承的新生

　　□記者 蔣豐蔓

　　在很多人的固有印象里，非遺是“老古董”，是博物館里的陳列、古巷中的余韻，與年輕人的生活隔著一層距離，但走近這些年輕的傳承人，記者發(fā)現(xiàn)這種認知早已被打破：他們不甘于做非遺的“拯救者”，而是用年輕人的語境解讀傳統(tǒng)，用現(xiàn)代方式激活非遺。

　　采訪中，最動人的莫過于他們身上“守”與“創(chuàng)”的平衡：非遺的傳承不是墨守成規(guī)的復(fù)制，而是在堅守核心根脈基礎(chǔ)上與時俱進。當雷清梅的歌聲飛出大山，當張美玲的改良服飾承載起他鄉(xiāng)人的鄉(xiāng)愁，當集美大學(xué)的學(xué)子因戲曲興趣相聚，當莊建君的南音、林劍軍的陶瓷被百萬網(wǎng)友喜愛，我們能清晰地感受到：非遺正在被青春喚醒，而青春也在與非遺的相遇中變得厚重。

　　實際上，文化的傳承從來都是一場“雙向奔赴”。這些年輕的“守藝人”讓人看到了文化傳承最動人的模樣：它不是孤獨的堅守，而是熱鬧的奔赴。非遺給了年輕人扎根的底氣與精神的滋養(yǎng)，年輕人則給了非遺新生的可能與廣闊的未來。這場青春與非遺的相遇，不僅讓千年技藝得以延續(xù)，更讓我們看見了中華文化生生不息的密碼——唯有讓傳統(tǒng)接上時代的地氣，讓青春扛起傳承的擔當，讓更多人成為文化傳遞的“橋梁”，文化的長河才能奔涌不息，綻放出愈發(fā)璀璨的光芒。

　　（本版圖片均由受訪者提供）