南平：一刀一板，“黏”起傳統(tǒng)與現(xiàn)代

從宋代的建本到現(xiàn)代版畫，一代代創(chuàng)作者通過刀刀刻痕，讓閩北的松風水月、菊黃稻香走進千家萬戶——

一刀一板，“黏”起傳統(tǒng)與現(xiàn)代

　　學生在參觀松溪版畫。

　　6月12日，南平市松溪縣文化廣場的夜晚被非遺展演點亮，市民游客接踵摩肩，在“看、玩、做”中沉浸式體驗非遺的魅力。

　　把鏡頭對準版畫體驗區(qū)：晚上8時左右，來自松溪縣實驗小學四年級的學生鄭碧霖低著頭，拈起一片樹葉，葉子背面涂滿了橙色顏料，紙覆上去，細細壓了四五遍，掀開——一片完整的葉脈紋路便印在了書簽紙上。這一幕是松溪版畫進入大眾生活的常見場景，也是我省今年文化和自然遺產(chǎn)日“非遺，讓生活更美好”主題的具象呈現(xiàn)。

　　松溪版畫，這門源自古老技藝的現(xiàn)代藝術，如今正走進百姓日常，展現(xiàn)“日日新”的獨特魅力。

被看見

　　在松溪縣版畫院的一樓展廳，一幅幅版畫作品掛在墻上，安靜地等待被看見。

　　眾多作品中，松溪縣版畫院院長蔡麗創(chuàng)作的《盛世非遺——皮影》系列作品總讓人駐足。畫面里，刀法細密如發(fā)，色彩濃烈如漆。粗看，一臺皮影戲正熱鬧地上演著；細看，人物之間隔著一層薄薄的光，像是觀眾散場后的空舞臺。

　　這一系列作品曾入選第十三屆全國美展、首屆延安木刻版畫雙年展等展覽。談到創(chuàng)作的緣起，蔡麗說：“我想的是那些正在消失的東西。皮影戲和版畫，都曾是離老百姓很近的藝術，如今都成了需要被保護的非遺。”

　　被看見，從來不只是走進一處展館，更是一場漫長的接力。

　　松溪版畫的歷史脈絡，可追溯至千年前的建本。古代福建建陽麻沙、崇化一帶是雕版印刷重鎮(zhèn)。兩宋時期，建本就與浙本、蜀本齊名，建陽成為全國三大刻印中心之一。

　　“彼時刻印于書頁間的插畫，是中國古代雕版印刷與圖像藝術融合的產(chǎn)物，也是后世版畫創(chuàng)作的重要源頭。”蔡麗告訴記者，松溪現(xiàn)代版畫的興起，與20世紀30年代魯迅倡導的新興木刻運動直接相關。魯迅在上海創(chuàng)辦“木刻講習會”，一批青年藝術家在抗戰(zhàn)烽火中以刻刀為武器，創(chuàng)作具有民族特質的現(xiàn)代版畫。后來，部分版畫家輾轉來到閩北武夷山赤石，版畫的種子就此播下。1994年，松溪女子版畫班成立。

　　“2002年，絕版套色木刻技法傳入松溪，即在一塊板上邊刻邊印，母版在印制過程當中自動損毀，原作張數(shù)是有限的。整個創(chuàng)作過程充滿不確定，也正因不確定，才更有魅力。”蔡麗介紹。

　　松溪版畫持續(xù)進入公眾視野，得益于幾次關鍵節(jié)點。2000年，松溪縣獲評“中國民間文化藝術之鄉(xiāng)（版畫）”。2018年，“生態(tài)家園——福建松溪版畫作品展”在中國美術館舉辦，3幅作品當場被收藏，此后館藏數(shù)量陸續(xù)增至7幅，皆為絕版套色木刻版畫。2019年，松溪版畫制作技藝被列入福建省第六批省級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目名錄

　　2025年，松溪版畫“走出去”的步子越邁越大。北京正乙祠掛牌“松溪非遺會客廳”，20余幅作品在這座百年古祠中展出。

　　上個月，松溪版畫作為核心項目參加“京華有約　遇‘劍’湛盧”松溪非遺進京系列活動，多幅作品在中國工藝美術館集中展出，將閩北的山水田園帶到了北京市民眼前。

　　“希望用刀痕和色彩符號，讓家鄉(xiāng)的松風水月、菊黃稻香，走進千家萬戶。”談及松溪版畫一步步走向全國，蔡麗感慨道。

　　葉美琴在工作室里向學生展示版畫創(chuàng)作流程。

被記住

　　6月6日上午，松溪縣城里的一間版畫工作室內，葉美琴將幾團不同顏色的油墨擠在一塊玻璃板上，有條不紊地調色、滾墨、對版、壓印……每一道工序都帶著幾十年練就的篤定。紙掀開的那一刻，圍在葉美琴身邊的幾名學生驚嘆不已：藍綠之間，油墨在紙面上自然融合，仿佛夏天的海洋裝進春天的山坡。

　　這樣的驚嘆，葉美琴并不陌生。她知道，那是版畫獨有的魅力——當油墨在紙面上留下印痕，總有人會眼前一亮。

　　1995年，葉美琴從學校畢業(yè)。1998年，她到松溪三中任教，成為“松溪女子版畫班”早期成員之一。2014年，她開始獨立創(chuàng)作絕版套色版畫。2024年，她將目光投向分版套色版畫——所有的板可以保留，用于反復印刷。

　　“要推動版畫產(chǎn)業(yè)化，分版不可或缺，這樣才可以大批量印制。”葉美琴的這份直覺被驗證是對的。她的分版套色作品《福寶策馬送福來》，以松溪城市IP“福寶”為主角，融合傳統(tǒng)年畫中策馬奔騰的形象與寓意，色彩明快喜慶，推出后獲得不少關注。

　　除了創(chuàng)作，葉美琴還注意到，傳統(tǒng)的絕版套色版畫雖然藝術價值高，但受眾偏窄，不容易吸引年輕人的目光。為此，她把版畫元素從墻上“請下來”，印進書簽、明信片等日常小物件。

　　在松溪，還有許多人在尋找版畫和日常的連接。

　　南平市文化特派員李雅發(fā)現(xiàn)，要讓年輕人走近版畫，得有能讓人記住的“可愛面孔”。于是，她就和返鄉(xiāng)青年陳雯一起，提出以“國潮IP”為破圈方向，請團隊設計了“刻刻”“版版”“卷卷”3個卡通形象——刻刀、木板、滾筒，版畫案頭最尋常的3樣家什，變成了3個憨態(tài)可掬的小家伙。如今，這3個IP形象已被印在杯墊、毛巾、冰箱貼等日常物品中，成為松溪版畫的新名片。

被傳承

　　在松溪校園，版畫已是尋常一課。

　　2002年，松溪三中被確定為“松溪縣版畫創(chuàng)作教學基地”，從最初的黑白木刻，到后來的絕版套色，再到多版套色和數(shù)字化輔助設計，松溪三中的版畫教學已走過20多年。學校版畫長廊里，定期更新的學生作品記錄著一個個稚嫩而鮮活的創(chuàng)作故事。

　　而在校園之外，還有更廣大的人群等待與版畫結緣。

　　時間的指針撥回到2023年，蔡麗去上海美術館參觀時發(fā)現(xiàn)，一張門票要百來元，但是門口排長隊，展廳里人擠人。回到松溪，版畫院免費開放，來的人卻不多。這種落差一直縈繞在她的腦海深處。也正是這樣的反差讓她意識到，一座小城對美的感知，并不能僅靠展覽來撬動，“文化是潤物細無聲的過程，要走的路還很長”。

　　這些年，她帶著版畫進社區(qū)、進鄉(xiāng)村、進校園，每年開展的公益活動覆蓋千余人次。“每天努力一點點，每天多讓一個人走進版畫院。”這是她常說的話。

　　“85后”的池達有是在松溪版畫院上班的唯一一名年輕人。自2018年進入版畫院以來，他逐步從一名繪畫專業(yè)畢業(yè)生成長為福建省美術家協(xié)會會員、南平市松溪版畫制作技藝代表性傳承人。2025年，他的版畫作品《溪山漫調》同時入選全國“和美鄉(xiāng)村”農(nóng)民畫精品展和福建省文化旅游廳在內蒙古舉辦的“木之音——福建松溪版畫藝術展”，并被內蒙古美術館收藏。

　　“版畫進萬家，也許不缺畫，也不缺人，缺的是讓版畫持續(xù)向外走的路徑。”池達有說。

　　2023年，他被下派到梅口村擔任文旅特派員，把版畫課堂搬到了田間地頭，帶領村民體驗版畫制作。任期滿后，在版畫進校園、進景區(qū)的活動中，也總能看到他忙碌的身影。

　　傳承，也涌動在版畫工作室里。

　　“手藝是老的，但讓它延續(xù)下去的方式必須年輕。”2024年，退休后的葉美琴換了一種方式繼續(xù)“上課”。除了設計文創(chuàng)，她還創(chuàng)辦湛美版畫工作室，免費向公眾開放，這里不僅是創(chuàng)作空間，還是溫暖的傳習驛站。“周末的工作室總是這樣熱鬧，有中小學生，也有剛畢業(yè)的大學生。”葉美琴說。

　　“00后”的姚依麥，大學畢業(yè)后便跟著葉美琴學版畫。當記者問她最想創(chuàng)作什么題材，她說：“燒餅，松溪燒餅。從小吃到大，有感情，想把那個味道做出來。”葉美琴一聽，高興極了：“好！就做燒餅！”

　　被看見，被記住，被傳承——松溪版畫的“煥新”路上，每一刀落下，都是對傳統(tǒng)的致敬；每一次抬頭，都能看見未來的光亮。（福建日報記者 陳黎慰 通訊員 范鑫琳 周燕蘭 文／圖）