藝客風采：畫家陳沐生老師

　　陳木生，字沐生，號田品齋，福建長汀人。自幼研習中國著名畫家上官周的原作，傳承其傳統深厚之功力，樸實潤雅之筆墨。后又授教于高劍父，關山月諸家之門生。山水，人物，花鳥都有涉獵。極具嶺南面目，筆墨生動，色彩斑斕，凝聚還原自然之真實。{上官周（1665－1752）字文佐、文左，號竹莊、竹莊道人，福建長汀官坊人，布衣，與查慎行、黎士弘頗友好。善繪山水，峰巒出沒，云霧顯晦，煙嵐彌漫，墨暈出之自然，似有仙境之真趣，令人悅目。工人物，所畫古今名人功夫老到，各具神態，刻畫逼真，深灑自然，筆墨超逸，于唐寅、仇英之外別樹一幟。兼精篆刻，并工詩。傳世作品有康熙四十五年（1706）作《艚篷出峽圖》軸，現藏北京榮寶齋；乾隆四年（1739）作《臺閣春光圖》軸藏上海博物館；同年作《人物故事圖冊》共八開，其中《孤山放鶴圖》款署“己未夏日寫于荔蔭堂。上官周。”藏中國美術館；六年作《秋山行旅圖》軸圖錄于《中國名畫寶鑒》；十四年（1749）作《臺閣風聲圖》軸流入日本。著有《晚笑堂畫傳》《晚笑堂詩集》。

　　現為中國國畫院海峽分院 特聘畫家

　　泉州龍巖商會藝術館籌建組 組長

　　福建閩派藝術聯盟 專職畫家

　　中國美術家協會福建分會 會員

　　八十年代初，授教于閩西著名畫家藍萬春先生入室學習山水技法。藍萬春四十年代授教于高劍父，關山月諸家。弘揚了嶺南畫派氣勢磅礴，細膩儒雅，氣韻生動的畫風。同時又得當代畫家林容生，徐里的點拔。不同流派、不同風格、有著各自藝術個性和藝術主張的國內著名畫家悉心指教。真正做到了博采眾家，厚積薄發，源自傳統，融入現代，使作品充滿生活氣息，樸實自然。

　　沐生勤于筆耕，對中國的國學傾心研究，游走了許多地方，在生生不息的大自然中悉心觀察，細心體悟天地山川之美。初學嶺南諸家，后溯楊州八怪；深究宋元經典，明清精髓，提煉筆墨之靈氣，溶入國學之內涵。讓作品盡量滲透更多的國學精神元素，讓傳統的美學思想能夠更自然和諧地體現出來。幾十年來的淡然沉淀，漸漸形成了自己獨特的畫風，技法也日趨成熟，其鮮明的個性表現、瀟灑的自由精神、空靈的藝術趣味使其無論從藝術水準、品位、個性特征、市場定位上都具備了無限的發展潛力。而其行情才剛剛起步，升值潛力更大。

　　中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德。水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

　　從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

　　中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

　　風水師認為水代表財富；客廳擺設山水畫時，就必須注意畫中水流的方向不可以朝門口、屋外，而水流的方向最好是主臥房、屋內，山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現！