樂評：尚雯婕在專輯“失聲” 是為音樂人發聲

來源:網易娛樂 2016-10-17 15:08 http://m.zlytsxxsbc.cn/

　　在本張《Black & Golden . pure》，曾經出任《Graceland恩賜之地》制作人的David Kosten，共有五首制作作品。其中，作為開場曲的《David Kosten I》，也是一首充滿英式搖滾律動的作品，但沒有了吉他噪音墻的這首音樂，卻有著一種獨特的開闊和明朗，飽滿的鼓點層層推動，吉他的和弦星星點點，從而營造出一種回旋的時空感。這樣的純音樂，對于歌迷來講，既是一種聽覺的渲染，其實在隨著音樂搖擺的同時，也是一種激發創作欲的好機會，因為它確實能夠讓有音樂敏感的歌迷，也忍不住在旋律與節奏的擺動中，來上那么兩句。

　　即使在這么一張充滿各種音樂可能性的唱片里，《Guy Sigsworth》都是一首相當驚艷的作品。在看似布魯斯的吉他Riff中，作品卻有著完全不是傳統布魯斯音樂的走向，大提琴的呼應和游離，已經接近于馬頭琴的音色，所以也讓這首充滿著實驗鬼魅氣息的作品，因此有了千軍萬馬奔騰的畫面感。這首作品不僅僅是在華語樂壇幾乎聽不見，即使在獨立音樂圈里，也算是相當前衛和實驗的作品。至少尚雯婕這個級別的歌手，很難敢在自己的專輯里，安排這么一首“蛇精病”的音樂。

　　在一個EDM的時代，領先華語EDM很多年的尚雯婕，卻更希望自己的音樂里，有不同的EDM玩法，《Red Triangle I》就是這么一首作品。作品不用那種最時髦的音色，以及同時代主流的編曲邏輯，扎實的鼓點，首先讓這首EDM作品聽起來很有底蘊。明亮的合成器音色，聽起來更像是復古的迪斯科，讓人既有搖擺的沖動，更有一種向上的能量，最后的合唱更是點睛之筆，成了推動音樂的力量。

　　當然，用文字來解讀這樣一張編曲專輯，終究是無力的。編曲是現代音樂最復雜也最自由的結構，它是音樂人通往無限可能性的天梯，對于歌迷同樣如此。這次的尚雯婕用這么一張沒有自己聲音的唱片，作為專輯的先導唱片，雖是一時犧牲，卻無形中完成了另一種成全。而這種先導，也是為真正的音樂開路。

責任編輯：成麗云